Répétition ouverte et rencontre : jeudi 25 avril à 19h – Gratuit sur inscription – Ouvert à tous. Gabriel UM poursuit son travail de recherche autour de son nouveau spectacle Massak Yada : trio de l’instant, qui puise sa source dans les origines du chorégraphe et qui s’écrit au fil de ses rencontres avec le public. A l’occasion de sa résidence, il ouvre le processus de création à toutes celles et à tous ceux qui le souhaitent, pour un moment d’échanges et de dialogues. Il vous invite à l’accompagner dans la naissance de sa danse.
Il est artiste associé du Centre Chorégraphique National de Nantes
Répétition ouverte et rencontre : jeudi 18 janvier à 19h – Gratuit sur inscription. La Compagnie A est en résidence du 8 au 20 janvier pour la création de son nouveau spectacle « Un beau jour » autour de Barbara. Le spectacle sera programmé pour la saison 2024-2025, on a hâte !
Les permanences Réservations Profitez de ces moments pour faire vos choix de spectacles ! L’équipe du théâtre est à votre disposition pour vous renseigner et vous guider dans le choix des spectacles. Lundi 26 août : 14h / 18h Mardi 27 août : 9h / 18h Mercredi 28 août : 14h / 18h Jeudi 29 août : 14h / 18h Vendredi 30 août : 9h / 18h Lors des permanences, nous vous accueillons dans le hall pour toutes réservations.
Pour la réservation de vos places, cela est possible : > par téléphone au 02 43 10 25 80 > par mail à les3chenes@agglo-laval.fr > par la billetterie en ligne>> > sur place au Théâtre Les 3 Chênes (N’hésitez pas à nous contacter pour fixer un créneau de visite) > Et au dernier moment ? C’est possible ! La billetterie dans le hall du Théâtre est ouverte 30 minutes avant le début de la représentation (dans la limite des places disponibles).
Le ven 20 octobre 2023 De 18 h 30 à 19 h 30
Hall Les 3 Chênes
D’Henri Salvador à Jacques Dutronc, de Johnny à Michel Polnareff et tant d’autres ! Par Christophe Brault, conférencier Musiques Actuelles, musicologue, ancien disquaire et animateur radio.
Le ven 10 novembre 2023 De 18 h 30 à 19 h 30
Hall Les 3 Chênes
Rencontre autour du spectacle et des spécificités du jonglage du Collectif. Avec Nicolas Matis, jongleur et co-directeur du collectif Petit Travers et metteur en scène du spectacle S’assurer de ses propres murmures.
Le mer 03 avril 2024 De 14 h 00 à 16 h 00
Les 3 Chênes
Autour du spectacle Enfance
S’amuser à identifier et exprimer les émotions liées à l’enfance. Écriture corporelle dans l’espace avec Philippe Chauveau, metteur en scène et Léa Béchu, interprète du spectacle.
Le sam 20 avril 2024 De 10 h 00 à 12 h 30
Les 3 Chênes
Autour du spectacle Candide 1.6 par le chorégraphe du spectacle Gabriel UM.
Une invitation à explorer la thématique du spectacle au travers du mouvement.
Le mar 28 mai 2024 De 20 h 00 à 22 h 00
Les 3 Chênes
autour du spectacle de Respire !
Chanter pour la planète ! : Une invitation à chanter quelques titres du concert Respire !
Par Désirée Pannetier, cheffe de choeur et directrice artistique d’In Paradisum
10 ans de spectacles, de rencontres, d’émotions partagées avec vous et avec les artistes. Venez nous rejoindre pour fêter ensemble cet anniversaire et vivre des moments de spectacles et de découvertes artistiques et culturelles tout au long de ce week-end.
Téléchargez le programme complet !
Mercredi
Atelier d’éveil musical et sensoriel pour les tout-petits en binôme parent/enfant de 9h15 à 10h15 ou de 10h30 à 11h30 / Enfants de 0 à 3 ans Atelier danse parent/enfant de 9h30 à 10h30 ou de 11h à 12h / Enfants dès 4 ans Atelier découverte et pratique du violon de 10h à 10h45 / Enfants de 6 à 8 ans Atelier autour du saxophone de 11h à 11h45 / Tout Public Atelier découverte et pratique des instruments 13h45 à 14h30 ou 14h45 à 15h30 / Tout Public dès 7 ans Atelier découverte Rythmes & Percussions de 14h à 15h ou 15h30 à 16h30 / Tout Public dès 12 ans Atelier Ventastique de 14h à 18h / Tout Public Atelier autour de la flûte traversière de 15h45 à 16h15 / Tout Public Atelier « Dirigez-nous! » de 16h à 17h / Tout Public Atelier d’initiation aux percussions corporelles en famille de 17h à 17h45 / Binôme Parent-Enfant de 6 à 8 ans Et si l’accordéon vous était conté de 17h à 18h / Tout Public
FOOD TRUCK SUR PLACE // POSSIBILITE DE PIQUE-NIQUER SUR L’HERBE
Atelier découverte de la langue des signes dansée de 10h30 à 12h / Ados dès 16 ans / Adultes VISITE DU THÉÂTRE – La Visite Extraordinaire / COMPLET 11h, 14h, 15h30 et 17h / 45 min / Tout public dès 8 ans Atelier vocal de Soundpainting de 13h30 à 14h30 / Jeunes dès 10 ans / Adultes JEU ET RÉALITÉ VIRTUELLE par la Micro-Folie (musée numérique) de 14h à 17h / 5 à 10 min / Tout public dès 12 ans LA Bib, réseau des bibliothèques, vous ouvre ses portes ! de 11h à 15h : découverte des coulisses de la plateforme de réservations de 14h à 17h : échange des graines de vos jardins avec les grainothèques des bibliothèques 15h30 et 16h30 : séances lecture «anniversaire » Atelier d’initiation théâtrale à l’improvisation en binôme parent/enfant de 14h à 15h30 / Dès 7 ans Atelier doublage voix de contes brésiliens de 16h à 17h / Enfants dès 9 ans / Adultes Atelier Batucada de 15h30 à 17h / Enfants dès 9 ans / Adultes Danse basket Par le Conservatoire 17h et 19h / 30 min / Tout public FANFARE / Laval French Touch Par le Conservatoire 17h30 et 19h30 / 20 min / Tout public CONCERT // Grand Hôtel 18h / 45 min / Tout public CIRQUE // Ven / COMPLET 20h30 / Tout public dès 6 ans / 45 min + présentation de saison
Dimanche
Concert du Conservatoire L’équipe enseignante et les élèves du Conservatoire s’associent aux 10 ans des 3 Chênes et vous proposent de clôturer ce week-end anniversaire en beauté avec un programme éclectique et alléchant ! à 15h / Tout public
Il reste des places, n’hésitez pas à nous rejoindre !
Lieux de repli pour le spectacle Cyrano : En raison du temps annoncé aujourd’hui et demain, nous vous donnons rendez-vous en intérieur : Vendredi à 20h30 : Salle de Bellevue (impasse Bellevue) à Bourgon Samedi à 20h30 : Salle communale (rue des Tilleuls, derrière l’Église) à Montjean
D’après Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand
Angelo Jossec adapte et met en scène la pièce “Cyrano de Bergerac” d’Edmond Rostand, et raconte cette histoire en passant évidemment par les plus fameuses tirades tout en accentuant le parcours catastrophique de Cyrano. Et il s’y engage, pas un spectateur ne piquera du nez !
Après avoir accueillis « Mon royaume pour un cheval », « Macbeth Fatum », « Banquet Shakespeare » et « Bérénice », retour de la compagnie Crescite avec sa nouvelle création « Ci-gisait Cyrano ». Pour le metteur en scène, transmettre Cyrano aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une oeuvre poétique de 1897 de passer de génération en génération, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à la beauté, la jubilation et la tendresse.
La compagnie Crescite imagine une nouvelle version dans un spectacle tout-terrain, une pièce à la forme atypique, une invitation à (re)découvrir Cyrano, sa langue, son théâtre, son époque…
« Respire ! » est un spectacle musical autour de chansons françaises (mais pas seulement !) sur le thème de la Nature. Un moment pour réfléchir à demain et aujourd’hui, au son des seize voix du choeur In Paradisum.
Comment évolue notre société aujourd’hui, comment réagir, comment agir ? « Respire ! », un spectacle pour parler du monde d’aujourd’hui et de demain, un moment pour prendre conscience des enjeux écologiques, mais également pour comprendre qu’ensemble, on peut agir. Arrangés sur mesure par Cécile Thébaud pour le choeur In Paradisum, les titres de « Respire ! » nous offrent un répertoire allant de Nino Ferrer à Midnight Oil, de Brassens à Cabrel en passant par Mickey 3D, Abba ou encore Anne Sylvestre.
Créé en 2015 par Désirée Pannetier, le choeur In Paradisum est un ensemble vocal mixte composé de jeunes chanteurs professionnels. Il a pour vocation de faire découvrir la musique vocale et la création contemporaine au plus grand nombre.
Comment peut-on se sentir exister quand on n’a pas le bon récit de soi ? L’auteur et acteur Nicolas Petisoff déconstruit les mensonges et les secrets sur lesquels s’est édifiée son existence intime. Un solo autobiographique puissant, généreux et plein d’émotion, qui questionne la construction de nos identités.
Nicolas Petisoff se raconte en traversant les événements qui ont marqué la recherche de son identité : de son enfance dans une famille adoptive cabossée à la découverte, à 37 ans, de l’histoire de sa mère biologique. Enfant unique, il se découvre un frère et une soeur. Ses racines ne sont pas celles qu’il croyait et il comprend que sa vie s’est construite sur un mensonge… Nicolas Petisoff ne cache rien de ses dérives, de ses blessures. Il se livre avec générosité et touche juste. Une mise à nu portée par une écriture simple et directe qui s’appuie sur le vivant, enrobée par la présence sur scène de Guillaume Bertrand et de ses variations autour de Smells Like Teen Spirit de Nirvana.
Porté par le chorégraphe et danseur Gabriel UM, “Candide 1.6” nous parle de la (re)conquête de la liberté qui subjugue, bouleverse et questionne. En alliant hip-hop et danse contemporaine, le collectif 1.5 nous offre un moment unique à la fois intime et authentique.
Et si être candide, c’était être vraiment libre ? Pour retrouver liberté, amour et bienveillance, Gabriel UM écrit des lettres sur le monde qui l’entoure à son “moi” enfant, son Candide. « Candide 1.6 » nous replonge dans la candeur, dans cet optimisme un peu béat qui nous permet de renouer avec l’insouciance et la spontanéité naturelle, une forme de liberté instinctive liée à notre enfance. Au sein d’un groupe bien organisé, sept interprètes, danseur.ses, musicien et poète nouent un dialogue avec leur enfant intérieur et tentent de (re)conquérir leur liberté. La précision des mouvements, la force du collectif, et la scénographie épurée en trois dimensions offrent un moment de danse beau et puissant.
La Compagnie Zig Zag invite à partager les émotions de l’enfance dans un spectacle sans paroles à partir de l’univers du célèbre dessinateur Jean-Jacques Sempé. Une belle dose de fraicheur et de joie !
Le grand plaisir de l’enfance, c’est de découvrir le monde par l’expérience, sans préjugé… Tout en étant capable de s’en extraire, sans retenue, par la force de l’imaginaire. L’univers graphique de Sempé possède cette liberté et traduit à merveille les différents états émotionnels que traversent les enfants, et tout ça sans un mot. À partir des images projetées qu’elle utilise en toile de fond, la compagnie tisse une série de récits corporels. Avec une bonne dose d’énergie, un panel de défis, une pointe de douceur et quelques touches d’espièglerie, 4 circassiens-comédiens-danseurs s’amusent à retrouver un regard premier sur ce qui les entoure. Ils virevoltent, ils dansent, ils sautent, ils rient pour créer un monde bien à eux : celui de l’enfance… et c’est jubilatoire.
« Avec virtuosité et une extrême précision les artistes réussissent à recréer la liberté et l’inventivité des enfants. » Ouest France
Qui a le droit d’être citoyen aujourd’hui ? Qui décide ? Comment débattre puis décider ? Le vote est-il la seule solution ? A mi-chemin entre spectacle et atelier participatif, Joue ta Pnyx ! est une expérience démocratique pour les 12 – 15 ans (et plus !).
Tiré du nom de la colline d’Athènes où débattaient les citoyens de l’antiquité, Joue Ta Pnyx ! propose un moment unique pour explorer l’histoire, la citoyenneté et le collectif… Comme la quête d’une démocratie sans cesse à réinventer. En somme, un spectacle à vivre comme une expérience citoyenne, poétique et politique.
Sur scène, les artistes et les jeunes spectateurs traversent une aventure extraordinaire. Ici point de personnages, de costumes ou d’histoires, les paroles et les idées sont pratiquées, discutées, argumentées et tentées en direct ! Jouer, cultiver l’art du discours et de l’échange, pour interroger joyeusement les processus démocratiques adoptés dans nos sociétés.
Deux chemins s’effleurent, se croisent et s’entremêlent dans une histoire commune. Quand l’aquarelle et l’encre d’Alexis Horellou rencontrent la musique et les chansons de Mazarin. Une belle traversée !
Tandis que le noir se lève, Alexis Horellou manipule pochoirs, stylos et aquarelles dans son atelier éphémère. Face à lui, Mazarin dévoile des chansons folk, dépouillées et sans artifices. Au fond, le troisième acteur est un grand écran. Il montre des mains à l’oeuvre et deux personnages qui prennent vie. De la musique, une vieille voiture, des sifflements, un conducteur prêt en découdre, des sourires, une tempête, des ruines, la plage, un homme… Autant de tableaux, d’atmosphères, de mélodies et de regards échangés qui laissent place à l’imagination. Une création singulière, un road movie à deux, sans Chevrolet, motel ou route 66.
Il reste des places, n’hésitez pas à nous rejoindre directement sur place (la venue au spectacle est possible sans réservation).
Sur scène, un homme et une femme dansent. Ils s’aiment, sans hésitations, sans questions. C’est un instant de célébration, où ils tournent à en perdre leurs pensées. Tango argentin, rock acrobatique, lindy-hop, salsa… ils jouent avec les codes de la danse et nous ravissent de leurs énergie et prouesses acrobatiques.
C’est un homme et une femme qui dansent. Ils s’aiment, ont déjà vécu heureux, vécu malheureux, vécu tous les deux. Ils aiment être cons ensemble, ils aiment danser ensemble, ils aiment qu’on les regarde aimer danser, ils aiment être fous ensemble, être charnels, moches, fragiles, ensemble. Elle aime rigoler à ses blagues les plus pourries, il aime supporter ses trous noirs et ses emballements volcaniques. Ils aiment oser penser, encore aujourd’hui, que ça sera pour la vie !
Formés à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles, les deux artistes mêlent les techniques du cirque à un univers rock pour créer un cirque ancré dans le présent, enthousiaste et plein d’énergie.
Jeudi 15 fév – salle des fêtes, Le Genest-St-Isle Vendredi 16 février – salle de la Madeleine, Port-Brillet
Entre rythmiques et chants afro-colombiens, currulao, musiques traditionnelles des caraïbes et sonorités rock, le groupe francocolombien Pixvae nous embarque avec son nouvel album dans sa transe enivrante. Un cocktail décapant !
Le nouvel album de Pixvae navigue au carrefour de l’Afrique, de l’Atlantique et du Pacifique. Oì Vé, qui donne aussi son nom à l’album est une expression du langage courant en Colombie, une injonction que l’on pourrait traduire par “écoute et regarde, viens nous rejoindre dans la fête”. Pixvae évolue dans sa permanente recherche d’équilibre entre l’essence festive du currulao, musique traditionnelle afro-colombienne, et les mèches allumées par des têtes chercheuses de l’underground lyonnais. Rendez-vous aux 3 Chênes pour découvrir en live leur nouvel album et leur style décapant. Entrez dans la transe !
“Secousses, soubresauts et voyage aussi mystique que festif : bienvenue sur les pentes illuminées d’un rythme traditionnel revisité. » Rolling Stone
Au non du père invite avec profondeur à se questionner sur ce qui fait lien entre un enfant et ses parents, et comment cela décide d’un parcours singulier. Avec délicatesse et poésie, cette performance-spectacle atteint chacun dans sa propre histoire.
Anissa n’a pas connu son père, elle le recherche depuis son plus jeune âge. Un jour, elle retrouve sa trace d’une manière digne des téléfilms les plus mélodramatiques. Ahmed Madani, fasciné par son récit, la pousse à partir à la recherche de cet homme… Cette quête riche en péripéties sera à l’origine d’“Au non du père”. Tout en cuisinant des pâtisseries, pont symbolique entre son père et elle, Anissa joue et dialogue avec les spectateurs. Ahmed Madani partage la scène avec elle. Leur complicité et leurs échanges simples et directs créent une atmosphère chaleureuse où humour et émotion baignent dans des effluves chocolatés. Une ode à l’espérance et à la résilience… et à la gourmandise.
« Un spectacle qui fabrique un généreux et touchant théâtre du partage. » La Terrasse
Les 3 Chênes s’associent à Tranzistor pour les 10 ans de la compile ! Participez à une émission radiophonique et découvrez en live cinq des artistes figurant sur la compilation Tranzistor, qui met en lumière la bouillonnante scène musicale en Mayenne.
Magazine, compilation, émission de radio… Média gratuit initié par Mayenne Culture, Tranzistor fait feu de tout bois pour mettre en lumière les artistes et acteurs culturels du territoire mayennais. Panorama de la bouillonnante scène musicale locale, la compile Tranzistor fête cet automne sa 10e édition. Pour fêter cela comme il se doit, Tranzistor pose ses micros et son studio aux 3 Chênes pour une émission « spéciale compile ». Diffusée sur les ondes de l’Autre radio, cette émission, enregistrée en live et en public, alternera concerts et interviews avec de groupes ou artistes issus de la 10e compile Tranzistor. Un rendez-vous original et convivial pour (re)découvrir le dynamisme et la diversité musicale du 5.3 !
Fawkes (chanson) Nouvelle formule en trio, nouveaux morceaux… Fawkes fête ses 10 ans de chanson ! Comme ses maîtres à chanter M ou Mathieu Boogaerts, il aime jouer avec les mots, et brode sur des mélodies simples ses histoires tantôt mélancoliques, tantôt comiques, toujours d’une élégante légèreté. Accompagné d’un contrebassiste et d’un percussionniste, son minuscule ukulélé en bandoulière, le gentil barbu géant nous entraine sans peine dans son petit monde plein de poésie et de fantaisie. www.facebook.com/Fawkesmusique
Johannes (pop électro) Empreinte d’un romantisme très 19e siècle, la musique inclassable de Johannes brouille les repères stylistiques et temporels, entre épure pop intimiste et envolées orchestrales. Ici un violon baroque rencontre des boucles électro. Là une guitare électrique se marie aux harmonies vocales élégiaques de ce multi-instrumentiste au chant singulier. En live, Johannes se livre tout entier, porté par les émotions profondes qui irriguent ses compositions. On vibre à l’unisson. www.socialclub-lecollectif.com/johannes/
La Croqueuse (chanson) Du haut de ses 10 ans (et toutes ses dents), la Croqueuse n’en démord pas ! Multinationale empoisonneuse, mâle alpha égocentrique… Le quartet croque son époque avec un humour incisif, se faisant parfois plus grave ou poétique. Les Têtes raides, La Tordue ou même Brassens ne sont pas loin. Les textes sont ciselés, brossant des histoires distillées par un chant vibrant, que soutiennent une guitare manouche virtuose, un ukulélé mutin et une contrebasse au groove jazzy. À croquer sans modération ! www.tranzistor.org/la-croqueuse
Inside the inside (rock) Né dans la pampa mayennaise fin 2019, Inside the Inside trouve vite son identité. Marquée par de nombreuses influences (Fugazi, Shellac, Pixies, Incubus…), le quintet mitonne une recette simple et sans détour : un rock alternatif avec du riff de gratte incisif, un basse-batterie implacable et un chant magnétique. Un bon gros cocktail d’énergie à déguster de préférence en live et évidemment sans modération ! https://inside-the-inside-band.fr
The Discord (métal) Formé en 2020 par des musiciens qui, depuis plus de 20 ans, vouent au métal une dévotion sans faille, ce trio synthétise avec une impressionnante maîtrise metal, punk hardcore et rock’n’roll moderne. Déluges de guitare, chant rugissant et batterie surpuissante… Sur leur premier album, An ocean of fears, Les Lavallois conjurent avec une furie jouissive les peurs et la violence qui fissurent notre monde contemporain. Une catharsis libératrice qui a séduit jusqu’au Hellfest, où ils se sont produits en 2023. www.facebook.com/TheDiscordBand
Pour la 6e édition de cette soirée atypique 12 structures culturelles mettent les petits plats dans les grands ! Au menu de cette soirée : deux spectacles dont une création inédite, du théâtre d’objets et des entractes gustatifs… Passez à table !
SPECTACLE 1 // MATHILDE & CLAIRE (CRÉATION) — CIE LES BECS VERSEURS La créativité du théâtre d’objets au service d’une petite forme sur la filiation maternelle. Claire est une femme d’une quarantaine d’années, maman depuis peu. Elle a mal au dos et va donc voir son ostéopathe pour tenter d’aller mieux. Ce simple mal de dos va la mener à enquêter au sein de sa famille, sur les traces des femmes qui l’ont précédée… À partir d’objets astucieusement détournés et d’une simple table comme scène de spectacle miniature, c’est un récit sur le rôle des mères et les secrets de famille qui prend la forme d’un conte visuel et décalé.
SPECTACLE 2 // ET LES 7 NAINS — THÉÂTRE MAGNETIC Un spectacle ni vraiment court ni vraiment long mais bourré de technologies HYPER modernes. Être belle, c’est bien, mais être la plus belle, c’est dangereux. Pour ne pas risquer sa vie, Blanche-Neige va devoir se cacher dans la forêt où elle trouvera des alliés de taille… enfin, de petite taille. Après 3 petits cochons, la compagnie belge s’y met à deux pour démonter un autre conte, toujours en théâtre d’objets, toujours décalé.
Petites Traces est une expérience sensorielle interactive où les enfants laissent libre court à leur imagination et leurs émotions pour créer une oeuvre picturale collective.
Une page blanche est disposée au sol, deux interprètes dansent et jouent avec différentes matières telles que craies, peinture, sable, terre… Elles sont accompagnées d’un musicien qui met en valeur leur actions, les appuie et interagit avec elles. Se construit alors un univers où les images prévalent sur la parole, où le ressenti prime sur la compréhension, où une relation de proximité, d’intimité se tisse entre les artistes et le public. La page blanche devient pour les enfants un lieu de transgression et de liberté sous l’oeil complice des plus grands. Prévoir des habits non fragiles 🙂
Retour du collectif Petit Travers aux 3 Chênes, après « Nuit » accueilli en 2021. Dans cette nouvelle création de Julien Clément et Pierre Pollet, partez à la découverte des secrets qui unissent jonglage et batterie dans un duo intime et virtuose.
Entre Pierre, le batteur, et Julien qui danse avec les objets, l’entente est parfaite, l’écoute est palpable, le murmure sous-jacent. Le dialogue qui naît n’a pas besoin des mots pour surgir : il s’appuie sur la musicalité de l’un à l’autre. Glissements, frottements, phrasés, accélérations, ruptures… Les balles sont du même cuir que la peau des tambours, tandis que les longs bâtons en équilibre sur les doigts du jongleur rappellent les baguettes du musicien. Geste et son varient du plus doux au plus énergique tandis que le duo compose un puzzle visuel et musical entre cirque et concert.
Le 7è album de la Maison Tellier, ATLAS, signe le grand retour au folk-rock de leurs débuts, avec une musique enracinée en Amérique et chantée en langue française. Un voyage épique et magistral.
Groupe phare du rock français depuis plus de quinze ans, La Maison Tellier signe son grand retour avec Atlas, sorti en mars 2022. Avec cet album magistral, élégant bouquet de chansons célébrant la beauté fragile du monde et ses refuges possibles, les cinq musiciens enracinent leur musique dans une folk à la française aux textes engagés. Trompette envoûtante, percussions et cordes sauvages accompagnent la voix caressante d’Helmut Tellier, entre ballades et mélodies entraînantes chantées en français. Les morceaux choisis de leur nouvel album côtoient des classiques remis au goût du jour et des reprises savoureuses dont ils ont toujours eu le secret.
« Porté par l’épique morceau-titre, Atlas raconte les voyages au coeur d’une nature malmenée, des insomnies coupables, des désirs sans fin et de la sagesse qui nous manque à tous, tout le temps. » Rolling Stone Magazine
Avec cette Veillée inattendue, la compagnie O.p.U.S – Office des phabricants d’Univers Singuliers – nous offre un petit bijou de théâtre loufoque et décalé, plein d’une authentique humanité et d’une roborative convivialité.
Mme Champolleau, M. Gauthier et Guillaume sont originaires de Bourgogne. IIs participent à une excursion organisée par la maison de retraite de Ménetreux et font escale au Bourgneuf-La-Forêt. À l’occasion de leur dernière soirée, ils nous invitent à partager une veillée. Guillaume animera la soirée, M. Gauthier alimentera le feu et Mme Champolleau la conversation… On y parlera de tout et de rien, comme dans une bonne soirée entre amis : de point de croix, de médecines douces, de Brigitte Bardot, de boudin maison, d’extraterrestres et de pétrole en gel. On y interprètera, à la manière de Ménetreux, les chansons de Bourvil et de Simon & Garfunkel. Mais peu à peu le réel se mettra de traviole et l’imaginaire prendra le dessus…
Tandis que les artistes nous offrent une performance en duo où l’équilibre, le jonglage, le mât chinois et la danse dialoguent dans un ensemble poétique, ce spectacle invite petits et grands à se réunir.
Ven, viens en espagnol ou encore ils voient. Un cercle est là, posé à même le sol tel une lisière discrète entre le public et les deux artistes. Un espace de tension, d’attention qui s’étire et se resserre. Le scénario épuré prend vie dans l’intensité des présences, dans l’élan des corps, dans l’écoute de l’autre. On voit avec l’ouïe, on regarde avec les sens… Le geste incarne et se nourrit d’une technique très maîtrisée. « Ven » s’adresse à notre part d’humanité et aborde des thèmes universels comme la confiance ou l’amour.
