Retrouvons-nous au coin d’un grand feu ! Une guitare, un violon, une trompette et des voix. Emmené par Pierro Le Feuvre (alias Mazarin, ex-La Casa), le trio de musique folk nous fait voyager dans des contrées lointaines et les grands espaces. Comme les mélopées irlandaises ou balkaniques qu’elle évoque parfois, leur musique charrie dans un même souffle joie et tristesse, danse et recueillement. Fermez les yeux, embarquement immédiat !
En cas de pluie, le concert est maintenu. Lieu de repli prévu à l’intérieur du Théâtre Les 3 Chênes !
À partir de pratiques existantes dans les différentes cultures à travers le monde, partez sur les traces de votre animal totem et réanimez le sauvage en vous ! Cette proposition sérieuse et joyeuse nous invitera à réveiller nos instincts primaires de façon ludique et révélera l’omniprésence des animaux dans nos imaginaires et notre quotidien.
Tout public à partir de 12 ans
Gratuit sur inscription
Le jeu 16 janvier 2025 De 18 h 30 à 19 h 30
Hall Les 3 Chênes
L’absurde n’est-il pas ce qui nous unit tous intimement au monde ? Une invitation à philosopher ensemble ! avec Julie Cloarec-Michaud, philosophe et danseuse et assistante chorégraphe de la cie NGC25.
Se rassembler, partager, écouter, susciter des changements. Mettre en lumière des questions clés pour les droits des femmes et l’égalité. Les 3 Chênes, dans le cadre de la Journée Internationale des Droits des Femmes proposent, avec de nombreux partenaires, un temps fort et une programmation spéciale avec des rendez-vous artistiques et des espaces d’échanges et de paroles. Rejoignez-nous !
En partenariat avec France services et ses partenaires, et avec la participation du Conservatoire et du Réseau LA Bib.
Vendredi 7 Mars
RENCONTRE // Conférence Les Femmes Artistes par Maud Raffray > De 18h30 à 19h30 / Hall des 3 Chênes / Gratuit sur inscription Où en est-on de l’égalité homme/femme dans la culture ? Quels sont les leviers de parité ? Ces questions seront abordées avec un regard sur les filières du spectacle vivant et de la culture. Comment garantir aux femmes leur pleine place d’artistes et de créatrices ? On se met à jour sur cette grande question de l’égalité femme/homme !
SPECTACLE // Théâtre d’objet et Marionnettes Un beau jour / Compagnie à > 20h30 / Les 3 Chênes / Dès 10 ans / 6 à 13€ Un beau jour, c’est la rencontre entre l’oeuvre puissante de la chanteuse Barbara et trois artistes d’aujourd’hui qui se sont emparés de ses chansons. Un poème sonore et visuel pour (re)découvrir cette “femme qui chante”. Femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Ce voyage visuel et sonore évoque aussi bien son dévouement au public et au métier d’artiste, que sa fantaisie, sa lumière, mais aussi ses parts d’ombre. Théâtre d’objets, images projetées, jeu d’acteur : chaque chanson ici choisie convoque son propre langage pour raconter une histoire. Puissante et intemporelle, l’œuvre de l’artiste renaît ici comme dans une expérience immersive et intimiste au cœur de ses notes et de ses mots.
Samedi 8 Mars
RENCONTRE // Table Ronde Les Droits des Femmes par France Services et ses partenaires > De 11h à 12h / Hall des 3 Chênes / Gratuit – Entrée Libre Espaces d’échanges et de paroles autour des droits des femmes.
REPAS PARTAGÉ > Entre 12h et 13h30 / Hall des 3 Chênes / Gratuit – Entrée libre Le Principe : apportez votre spécialité salée ou sucrée et une boisson pour contribuer à un buffet collectif.
COIN LECTURE > Par LA Bib, réseau lecture de Laval Agglo / Accès libre dans le hall Un espace livres autour des droits des femmes, des femmes artistes, et bien d’autres choses encore…
SPECTACLE // Concert (PLURI)ELLES – PAROLES DE FEMMES EN MUSIQUE > 13h30 / Hall des 3 Chênes / Gratuit – Entrée libre Barbara, Anne Sylvestre, Pomme, Angèle… elles sont nombreuses à avoir exprimé leur vie intime, leurs rêves, leurs blessures, leurs combats et parfois aussi leur colère à travers leur musique. Auteures, compositrices, musiciennes et interprètes, depuis des décennies, elles dévoilent et dénoncent en revendiquant leur liberté et leur droit d’être pluri-elles. Dans ce projet transgénérationnel, les élèves de la classe de chant d’Anne Ostergaard des pôles Saint Berthevin et Bonchamps du Conservatoire de Laval Agglo se réunissent pour donner voix et corps à quelques-unes de ces chansons.
SPECTACLE // Théâtre Nuit dans les jardins d’Espagne – Théâtre d’Air / d’après l’œuvre d’Alan Bennett >14h30 / Les 3 Chênes / Dès 14 ans / 6 et 8€ La voisine de Rosemary débarque chez elle après avoir tué son mari d’un coup de revolver. De ce fait divers naît une amitié infaillible et une complicité réparatrice. L’histoire se passe dans un pavillon de la middle class anglaise. Rosemary nous raconte sa rencontre avec sa voisine, Jeanne, qui débarque un beau matin chez elle après avoir tué son mari d’un coup de revolver… La maltraitance physique et psychologique que subit Jeanne de la part de son mari va révéler chez Rosemary une autre forme de maltraitance. La précision, le rythme et l’humour de l’écriture de l’auteur britannique Alan Bennett mettent une distance nécessaire à la gravité du propos. Les personnages se dessinent au fur et à mesure du récit et nous bouleversent.
Avec Cécile Guihard, intervenante musique du Conservatoire. Une invitation à partager ensemble un atelier de construction d’instruments et de pratique musicale. Un moment de fabrication, manipulation, écoute et plaisir !
Binôme PARENT-ENFANT
Enfant à partir de 5 ans
Gratuit sur inscription
Focus sur le métier d’agricultrice d’hier à aujourd’hui. Longtemps invisibilisées, les femmes ont pris leur place dans le monde agricole. Comment ont-elles exercé ce métier au fil du temps ? Et où en sont-elles aujourd’hui ? Spectacle, rencontres, projections, échanges, ce parcours retrace le long chemin parcouru pour leur reconnaissance et la place prise dans ce métier consacré au vivant, de la terre aux animaux.
En partenariat avec le Cinéma Le Trianon, LA bib-Réseau des Bibliothèques, la MSA, l’EHPAD La Résidence Paul Laizé de Port-Brillet et les communes de La Brûlatte et de Saint-Cyr-Le-Gravelais.
Par le THÉÂTRE LES 3 CHÊNES “Héroïnes” Compagnie On t’a vu sur la pointe Théâtre documentaire Jeudi 28 nov à 20h30 à la salle des fêtes de La Brûlatte Vendredi 29 nov à 20h30 à la salle des fêtes de St-Cyr-le-Gravelais Tout public dès 12 ans – 6 et 8 €
Agricultrice(s) Conférence-Spectacle-Rencontre Compagnie On t’a vu sur la pointe Mercredi 28 nov à 15h à l’EHPAD Paul Laizé de Port Brillet Gratuit sur réservation au 02 43 01 81 16 (EHPAD)
PROJECTIONS DE FILM
Par le CINÉMA LE TRIANON Femme de la terre – Film documentaire de Jean-Pierre Vedel Mercredi 20 novembre à 20h30 Cinéma Le Trianon – Le Bourgneuf-la-Forêt / Dans le cadre du Festival Alimenterre
Par la MSA Femmes de la terre – film documentaire d’Edouard Bergeon Jeudi 12 déc – 20h – Les 3 Chênes Gratuit – Sans réservation
ET AUSSI
Par le LE RÉSEAU DES BIBLIOTHÈQUES Une table thématique autour des femmes dans le monde agricole.
En partenariat avec LA bib-Réseau des Bibliothèques, le Café du Garage,le cinéma Le Trianon et Atmosphères 53.
Au programme :
SPECTACLES THÉÂTRE LES 3 CHÊNES “Symphonies pour doudous”
Ensemble Instrumental de la Mayenne et François Soutif.
>Dimanche 8 décembre à 16h
Les 3 Chênes / À partir de 4 ans
RENCONTRE & ATELIER RÉSEAU LA BIB Atelier rencontre avec l’auteur et illustrateur François Soutif.
>Samedi 14 Décembre à 10h30
Bibliothèque de Beaulieu-sur-Oudon
Dès 8 ans
PROJECTION DE FILM & ANIMATION CINÉMA LE TRIANON ET ATMOSPHÈRES 53 Projection du film Franz et le chef d’orchestre + suivi d’une animation musicale.
>Dimanche 22 Décembre à 10h30
Dès 4 ans
Tarifs habituels du cinéma
ET AUSSI LE RÉSEAU DES BIBLIOTHÈQUES Tout un programme “Tournent feuilles” dans le réseau des bibliothèques autour de la musique de septembre à décembre
disponible sur www.labib.agglo-laval.fr
Le ven 07 mars 2025 De 18 h 30 à 19 h 30
Hall Les 3 Chênes
Par Maud Raffray, activatrice d’égalité femmes-hommes, spécialiste du secteur culturel et des politiques publiques locales, et co-présidente de l’association “les fameuses”.
Avec Sian Foster et Pablo Garretón Cortés, interprètes du spectacle.
Ce rendez-vous sera l’occasion de découvrir leurs deux disciplines circassiennes : le jonglage et l’acrobatie. Des clés simples et accessibles seront proposées aux participants pour faire de ce moment une initiation joyeuse et ludique à partager en famille !
Enfants/Ados/Adultes à partir de 4 ans
Gratuit sur inscription
À partir de pratiques existantes dans les différentes cultures à travers le monde, partez sur les traces de votre animal totem et réanimez le sauvage en vous ! Cette proposition sérieuse et joyeuse nous invitera à réveiller nos instincts primaires de façon ludique et révélera l’omniprésence des animaux dans nos imaginaires et notre quotidien.
Tout public à partir de 12 ans
Gratuit sur inscription
Nous retrouver au cœur de la nature… Le temps d’un week-end, Les 3 Chênes vous proposent une immersion au cœur de la nature, du vivant et du sensible. Un moment privilégié pour nous faire rencontrer nos “natures sauvages”, végétales, animales, ancestrales. Se souvenir d’une réalité à portée de regard, réanimer le sauvage en nous… Concerts, sieste musicale, performance, ateliers, découvertes, lectures… ponctueront ces deux jours pour vivre pleinement notre… envie sauvage !
En cas de pluie, l’évènement est maintenu. Lieu de repli prévu à l’intérieur du Théâtre Les 3 Chênes !
En partenariat avec LA Bib – réseau lecture, le Conservatoire et le Centre d’Initiation à la Nature.
Samedi 5 Octobre // Gratuit sur réservation
Atelier lutherie sauvage en binôme parent/enfant – COMPLET de 14h à 17h / Enfants dès 5 ans Une invitation à partager un atelier de construction d’instruments et de pratique musicale. Un moment de fabrication, manipulation, écoute et plaisir ! Par le conservatoire – Avec Cécile Guihard
Atelier Encres Végétales – COMPLET de 14h30 à 16h30 / Dès 8 ans Par Carole Dormoy – Lueurs végétales
Visite nature A la découverte des arbres de 14h30 ou 16h ou 18h / Dès 8 ans Par le Centre d’ Initiation à la Nature
Mon coin Nature en Livres de 14h30 et 16h / Dès 3 ans Table thématique et coin lectures autour de la nature sauvage, insolite et fantastique. Atelier « Cartes postales Herbiers » : fabrication de cartes postale fleuries et végétales. Séances de lecture dès 3 ans : à 14h30 et 16h Par le réseau LA Bib
Atelier Conférence : Pratiquer le sauvage, à la recherche de son animal totem de 14h à 16h / Dès 12 ans À partir de pratiques existantes dans les différentes cultures à travers le monde, partez sur les traces de votre animal totem et réanimez le sauvage en vous ! Cette proposition sérieuse et joyeuse nous invitera à réveiller nos instincts primaires de façon ludique et révélera l’omniprésence des animaux dans nos imaginaires et notre quotidien. Par Cédric Cherdel – Cie Uncanny
Performance dansée : Femme Oiseau
Cie Art Zygote – Lætitia Davy 16h – 18h – 20h / Tout public / Accès libre Puisant ses racines dans une tradition ancestrale, la danse des valadores ou hommes-oiseaux est une chorégraphie aérienne imprégnée de symboles. Inspirée du rituel de ces hommes volant pour le renouveau de la terre et des augures de l’artiste singulier ISE, la performance de Laetitia Davy incarne une œuvre d’art en mouvement. Une danse de l’instant.
Sieste musicale : Entretien végétal
Séraphine > 17h / 50 min / Dès 8 ans / Gratuit sur réservation Cabinet de curiosités musical à base de plantes chanteuses, de philosophie florale, de mondes invisibles et d’un ficus soprano ! “Entretien Végétal” se vit comme une sieste musicale, diurne ou nocturne dans son écrin de lumière, centrée autour du végétal comme décor, comme instrument, et comme matière de réflexion… Une poésie qui nous invite à réfléchir et ressentir nos liens avec le vivant.
Concert :Grand Hôtel
Retrouvons-nous au coin d’un grand feu ! Folk voyageuse > 20h30 / Tout public / Gratuit sur réservation Une guitare, un violon, une trompette et des voix. Emmené par Pierro Le Feuvre (alias Mazarin, ex-La Casa), le trio de musique folk nous fait voyager dans des contrées lointaines et les grands espaces. Comme les mélopées irlandaises ou balkaniques qu’elle évoque parfois, leur musique charrie dans un même souffle joie et tristesse, danse et recueillement. Fermez les yeux, embarquement immédiat !
Dimanche 6 Octobre
Concert : Cavalcade en Caucazie
Rédèr Nouhaj > 15h / Dès 6 ans / 6 et 8€ On ne sait pas très bien d’où vient RédèR Nouhaj… Homme de plusieurs folklores, il manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l’arbre coupé. Dans un concert spectaculaire, il nous ouvre les carnets de ses voyages imaginés. Il s’entoure d’une lutherie moderne et sauvage : on rencontre tour à tour des chevaux mécaniques, des masques grelots cousus main et autres créations sonores improbables, dont il tire mélodies brutes et folles rythmiques.
Le Group Berthe recherche des personnes afin de devenir complices du spectacles Superbe(s).
Si vous avez envie de danser et être « guide/complice », rejoignez l’équipe du spectacle !
Pour cela, l’équipe du Group Berthe invite des volontaires à participer à une répétition/expérience.
Dans ce spectacle participatif le public est invité à réveiller sa superbe.
Pour y parvenir, l’équipe transmet aux complices des mouvements, des placements et des astuces très très simples pendant une heure dans la bonne humeur.
Cabinet de curiosités musical à base de plantes chanteuses, de philosophie florale, de mondes invisibles et d’un ficus soprano ! “Entretien Végétal” se vit comme une sieste musicale, diurne ou nocturne dans son écrin de lumière, centrée autour du végétal comme décor, comme instrument, et comme matière de réflexion… Une poésie qui nous invite à réfléchir et ressentir nos liens avec le vivant.
Puisant ses racines dans une tradition ancestrale, la danse des valadores ou hommes-oiseaux est une chorégraphie aérienne imprégnée de symboles. Inspirée du rituel de ces hommes volant pour le renouveau de la terre et des augures de l’artiste singulier ISE, la performance de Laetitia Davy incarne une œuvre d’art en mouvement. Une danse de l’instant.
Évènement ! Venez découvrir le musée mobile MuMO qui accueille des œuvres du Centre Pompidouet fera une halte pendant 3 jours aux 3 Chênes !
Le MuMo x Centre Pompidou est une occasion unique de découvrir des œuvres d’art contemporain près de chez soi dans un espace spécialement dédié à l’exposition et accompagné de médiateurs·trices. La Micro-Folie s’installera aussi aux 3 Chênes et proposera des contenus ludiques et technologiques autour de son musée numérique réunissant plusieurs milliers d’œuvres.
S’y croire, s’y croire, s’y croire ! Pour le dernier spectacle de cette saison, Les 3 Chênes vous proposent de nous retrouver à Port-Brillet et de révéler notre superbe lors du spectacle participatif, joyeux et décalé du Group Berthe !
Sur un podium 2 danseuses-guides, un musicien en live et une régisseuse comédienne proposent de se prendre pour Madonna, Philippe Katerine, Pina Bausch, David Bowie, une Choriste de Tina Turner ou Billie Eilish ! Le public est invité ici à réveiller sa superbe, son lyrisme et son audace. Oser se laisser conduire vers une sorte de désinhibition collective, sans aucun cynisme, mais toujours avec beaucoup d’humour et de manière débridée. Incarner des personnages à travers la danse, le chant et le partage, voilà dans quoi se lance le Group Berthe avec jubilation !
Avant chaque représentation, des volontaires sont invités à participer à une répétition/expérience et devenir des “Guides/complices” pour les autres spectateurs. N’hésitez pas à nous rejoindre !
“Drache Nationale” est le nom populaire donné à la forte pluie qui s’abat parfois sur la Belgique le jour de la fête nationale. La compagnie belge Anoraks en tire le titre d’un spectacle jubilatoire qui jongle et swingue avec les petits malheurs qui balisent notre quotidien !
Tom, Gaëlle et Denis se réunissent autour d’une question essentielle à leurs yeux : comment positiver quand c’est la merde ? Ils tenteront d’y répondre avec des balles, des massues, des K-way, de la pluie, des rêves ratés, des petites victoires, et surtout… de la jonglerie. Ils nous invitent, avec leur formidable complicité, à partager un moment ensemble car au final c’est peut-être simplement là que se trouve l’antidote aux malheurs de la vie ?
Et aussi !
Rendez-vous à 19h45 sur le parvis du théâtre avec la fanfare électro du Conservatoire “Laval French Touch“. Après le spectacle, place au dancefloor avec le DJ Set des Vinyl Lovers ! Armés de leurs platines et leurs bacs 33 tours groovy et éclectiques, Michel Jaguar et Frank Zipo, vous invitent à danser. Et vous pourrez même sélectionner vos vinyles !
Sur fond de musique soul évocatrice du climat politiquedes années 70 aux États-Unis, trois danseurs se rebellentpour la cause des underdogs, les laissés-pour-compte de notre société… Un spectacle coup de poing à l’énergie explosive.
Trois danseurs à la personnalité magnétique évoquent les mouvements contestataires de l’Amérique des années 70. Sur une musique soul puissante, ils expriment toute la révolte de ceux que l’on donne perdants, ceux sur qui l’on ne parie pas. En traversant les postures et les gestes dont s’inspire la danse hip-hop, ils expriment les liens personnels et émotionnels qui les relient aux origines de cette danse. Mouvements de corps et expressions du visage, décomposés comme sur un ralenti, s’enchainent pour mieux décrire toutes les luttes endurées par ces underdogs. Un trio bouillonnant à la maitrise technique époustouflante qui incarne une imagerie urbaine transgressive et surtout libératrice.
BasarKus a deux têtes, plein de bras et de multiples jambes. Est-il Un ou Deux ? Une plongée virtuose et malicieuse entre cirque et danse pour deux acrobates. Une ode à la découverte de soi !
Qui est BasarKus, cette drôle de personne à quatre bras, quatre jambes et deux têtes ? C’est la rencontre de Basil l’acrobate et de Markus le jongleur. D’abord inséparables et indivisibles, ils sont gagnés par une furieuse curiosité, et ne résistent pas à l’envie de se dissocier. Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et expérimenter coûte que coûte la séparation. La quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire. Où commence et où finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Cette fabuleuse histoire s’adresse aux plus petits pour interroger joyeusement l’existence.
Entre influences folk et afro-cubaines, Natascha Rogers déploie sur le dos de son piano autant de ballades intimes que de prières universelles et nous mène sur des chemins poétiques qui font du bien. Une ronde folk libératrice !
Née aux Pays-Bas d’une mère hollandaise et d’un père aux origines amérindiennes, Natascha Rogers est une percussionniste, pianiste, chanteuse et mélodiste passionnée. Sa musique mixe piano et tambours Batá pour proposer un troisième album, Onaida, sorti en février 2024. Un disque en clair-obscur hautement spirituel, érigeant l’épure au rang d’art du soin et de la réconciliation. Natascha Rogers y dévoile un territoire poétique très personnel peuplé de rivières pianistiques et de chants de la terre soutenus par les pulsations rituelles des tambours batá originaires du Nigeria. C’est poétique, organique, en anglais, espagnol et yoruba. Une bulle intimiste qui nous fera voyager !
La voisine de Rosemary débarque chez elle après avoir tué son mari d’un coup de revolver. De ce fait divers naît une amitié infaillible et une complicité réparatrice.
L’histoire se passe dans un pavillon de la middle class anglaise. Rosemary nous raconte sa rencontre avec sa voisine, Jeanne, qui débarque un beau matin chez elle après avoir tué son mari d’un coup de revolver… La maltraitance physique et psychologique que subit Jeanne de la part de son mari va révéler chez Rosemaryune autre forme de maltraitance. La précision, le rythme et l’humour de l’écriture de l’auteur britannique Alan Bennett mettent une distance nécessaire à la gravité du propos. Les personnages se dessinent au fur et à mesure du récit et nous bouleversent.
Un beau jour, c’est la rencontre entre l’œuvre puissante de la chanteuse Barbara et trois artistes d’aujourd’hui qui se sont emparés de ses chansons. Un poème sonore et visuel pour (re)découvrir cette “femme qui chante”.
Femme libre aux multiples facettes, Barbara n’a jamais cessé de susciter admiration et fascination. Ce voyage visuel et sonore évoque aussi bien son dévouement au public et au métier d’artiste, que sa fantaisie, sa lumière, mais aussi ses parts d’ombre. Théâtre d’objets, images projetées, jeu d’acteur : chaque chanson ici choisie convoque son propre langage pour raconter une histoire. Puissante et intemporelle, l’œuvre de l’artiste renaît ici comme dans une expérience immersive et intimiste au cœur de ses notes et de ses mots.
Prépare-toi ! Les maîtres incontestés du “rock’n’toys” reviennent en concert aux 3 Chênesavec FUTUR 2000 et t’embarquent à bord de leur navette spatiale pour un voyage intergalactique à travers la culture musicale du XXIè siècle.
Après 3 spectacles à succès, 15 ans de tournée, près de 1000 concerts et des millions de vues sur internet, The Wackids sont devenus les maîtres incontestés du Rock’n’Toys. Leur seule arme : une panoplie d’instruments jouets et de gadgets sonores dérobée dans une chambre d’enfant. De morceaux légendaires en tubes indémodables, toujours introduits par des anecdotes propices à des chorégraphies dignes de Kamel Ouali, Wackyjaune, Wackyrouge et Wackybleu endossent leurs tenues de super-héros-rock-stars cartoonesques pour un spectacle mêlant rock’n’toys endiablé, performance musicale, poésie nostalgique et humour résolument décalé, dans une ambiance digne d’un stade surchauffé !
Le Collectif Citron s’empare de ce classique de Molière et parvient à garder ce qui fait encore écho quatre siècles plus tard. Une adaptation ludique, surprenante et très rythmée !
Parce qu’on peut tomber brusquement amoureux ou malade, parce qu’on peut tomber aisément dans les mailles d’une pensée fallacieuse, trompeuse, dictée par les soi-disant savants, parce que le malade n’est pas toujours celui qu’on croit… Les jeunes amoureux, Angélique et Cléante, voient leur relation empêchée par un père égoïste qui rêve de marier sa fille à un médecin pour satisfaire ses intérêts personnels. Le Collectif Citron presse l’oeuvre de Molière et en extrait l’émancipation d’une jeunesse qui a le courage de s’affranchir d’une autorité paternelle égocentrique. Création sonore originale, utilisation de masques et enjeux dramatiques resserrés impriment du caractère à cette reprise audacieuse. Idéal pour se réapproprier Molière !
Un soir, sage l’ancien, le plus vieux des cochons, convoque tous les animaux dans la grange. Il leur raconte son rêve : un monde où les animaux seraient enfin libérés de l’oppression des humains… La Cie La Fleur du Boucan revisite avec malice et désinvolture le célèbre roman d’Orwell.
C’est un grand jour à la ferme, les animaux ont pris le pouvoir ! Désormais, tous sont égaux. Mais rapidement les premiers désaccords apparaissent… De l’utopie à la dictature, comment les processus de domination se mettent-ils en place ? Un narrateur, une narratrice, une assemblée d’objets, des personnages qui s’affrontent et une histoire qui sonne comme une mise en garde : une révolution menée par des gens ivres de pouvoir ne peut aboutir qu’à un changement de maître. La compagnie défend un théâtre politique à destination du jeune et du tout public. Elle s’interroge sur l’organisation de la vie en société, sur le rapport des humains face au pouvoir, cultivant une curiosité pour les dictatures et les régimes totalitaires et la mise en place des processus de domination.
De l’absurde, quelques coups d’éclats et des ratés, de l’incertain et beaucoup de vaisselle cassée : “Der Lauf” c’est l’histoire de la vie, mise en cirque par un jongleur qui nous entraîne dans un univers joyeusement insolite. Un spectacle qui ne ressemble à aucun autre !
Dans une ambiance à mi-chemin entre David Lynch et Intervilles, coiffé d’un seau sur la tête, ce jongleur part à l’aveuglette dans une série d’expériences inutiles qui l’amèneront là où on ne l’attendait pas. Rien ne pourra empêcher le cours des choses… À part vous peut-être ? Construit aux antipodes d’un numéro classique de jonglage, “Der Lauf” invite le public à être acteur du spectacle. Comme une visite, il se promène de scène en scène, découvre cinq petites pièces dans lesquelles deux hommes jonglent à l’aveugle. Dans cette ambiance absurde et intimiste, le public est son seul guide. “Der Lauf”se nourrit des ratés et des imperfections, et s’ouvre aux autres et à l’imprévisible. Un spectacle chamboule-tout, bien vivant et libérateur.
Dans la performance “Comment je suis devenu toi”, Harry Holtzman tisse le rêve d’une métamorphose : celle de l’homme qui devient clown ! Venez vivre cette expérience unique, cette quête initiatique aux frontières du réel et de l’imaginaire…
Accueilli en 2020 avec “Happy Endings ”, spectacle dans lequel le clown nous faisait vivre ses funérailles, Harry Holtzman revient pour une performance sur les origines de son clown et son devenir. Il faudrait que ce devenir soit au présent comme une exposition d’une oeuvre d’art en action, c’est-à-dire une performance, et non pas une représentation, pas seulement du racontage. Le clown ne peut qu’exister, apparaître qu’au présent. Et le clown doit apparaître à un moment donné, sinon c’est pas fun ! Entre bassesse et brillance, bêtise et sainteté, le clown incarne tous les contraires. En lui, l’homme se sublime, transcende sa condition.
Petits et grands enfants, venez avec votre doudou préféré pour partager en famille une pause musicale et visuelle, pleine de douceur, de drôlerie et de fantaisie. Un concert sur mesure pour les enfants mêlant un bestiaire d’animaux et des coups de pinceaux !
Réunissant des extraits de chefs d’oeuvres classiques mettant en scène des animaux (Saint-Saëns, Poulenc, Prokovief ou Stravinski), la cheffe d’orchestre de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne, Chloé Meyzie, crée un concert sur mesure pour le jeune public. Créatures des mers, éléphant, lion, papillon, oiseaux… Au cours de cette “symphonie pour doudous“, paradera tout un bestiaire qui prendra vie sous le trait vif et coloré de François Soutif. Cet illustrateur, dont les albums jeunesse sont peuplés d’animaux en tous genres, jouera des pinceaux au tempo de l’orchestre pour peindre sa propre partition graphique, dialoguant avec la musique. Un concert dessiné qui devrait éveiller les oreilles des enfants, comme ravir l’esprit des plus grands !
Ce spectacle est un hommage à un métier, aux femmes qui l’ont endossé et parfois porté à bout de bras. Le texte traverse 100 ans de travail à la ferme, autant d’années d’émotions, de fragilité et de force à la fois.
Le coin d’une table, un tableau noir pour tout décor, la lumière d’une lampe de bureau dévoile l’histoire de cinq générations où l’on croise joies, peines et difficultés. Le récit nous transmet une histoire de l’agriculture à travers le regard de ces femmes qui travaillent le vivant. Le XXè siècle en Europe a vu les campagnes se métamorphoser. L’arrivée de routes, du téléphone, de l’eau courante… Le tracteur a remplacé le cheval de trait, le remembrement a transformé les paysages en profondeur, et aujourd’hui, les premiers robots de traite entrent en jeu. Et les femmes dans tout ça ? Dans ce seule-en-scène touchant et sincère, nous suivons Cécile qui découvre la vie des femmes agricultrices de sa famille. Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXè siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes,et pose la question de notre avenir commun.
Jeudi 28 nov – salle des fêtes, La Brûlatte Vendredi 29 nov – salle des fêtes, Saint-Cyr-le-Gravelais
