Catégorie : Focus sur

Petits et grands enfants, venez avec votre doudou préféré pour partager en famille une pause musicale et visuelle, pleine de douceur, de drôlerie et de fantaisie. Un concert sur mesure pour les enfants mêlant un bestiaire d’animaux et des coups de pinceaux !

Réunissant des extraits de chefs d’oeuvres classiques mettant en scène des animaux
(Saint-Saëns, Poulenc, Prokovief ou Stravinski), la cheffe d’orchestre de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne, Chloé Meyzie, crée un concert sur mesure pour le jeune public.
Créatures des mers, éléphant, lion, papillon, oiseaux… Au cours de cette “symphonie pour doudous“, paradera tout un bestiaire qui prendra vie sous le trait vif et coloré de François Soutif.
Cet illustrateur, dont les albums jeunesse sont peuplés d’animaux en tous genres, jouera des pinceaux au tempo de l’orchestre pour peindre sa propre partition graphique, dialoguant avec la musique.
Un concert dessiné qui devrait éveiller les oreilles des enfants, comme ravir l’esprit des plus grands !

Ce spectacle est un hommage à un métier, aux femmes qui l’ont endossé et parfois porté à bout de bras. Le texte traverse 100 ans de travail à la ferme, autant d’années d’émotions, de fragilité et de force à la fois.

Le coin d’une table, un tableau noir pour tout décor, la lumière d’une lampe de bureau dévoile l’histoire de cinq générations où l’on croise joies, peines et difficultés. Le récit nous transmet une histoire de l’agriculture à travers le regard de ces femmes qui travaillent le vivant.
Le XXè siècle en Europe a vu les campagnes se métamorphoser. L’arrivée de routes, du téléphone, de l’eau courante… Le tracteur a remplacé le cheval de trait, le remembrement a transformé les paysages en profondeur, et aujourd’hui, les premiers robots de traite entrent en jeu. Et les femmes dans tout ça ?
Dans ce seule-en-scène touchant et sincère, nous suivons Cécile qui découvre la vie des femmes agricultrices de sa famille. Ce spectacle de théâtre documentaire et d’objets propose un voyage du XXè siècle à nos jours, à travers le regard de ces héroïnes,et pose la question de notre avenir commun.

Jeudi 28 nov – salle des fêtes, La Brûlatte
Vendredi 29 nov – salle des fêtes, Saint-Cyr-le-Gravelais

Le temps d’une émission radiophonique en public, découvrez la scène musicale du 5.3, dans une ambiance cool et intimiste. Alternant concerts et interviews, Tranzistor invite trois artistes en pleine actualité.

Brasier / rap chanson 

Avec Canadair, second EP de son projet solo, Nicolas Boisnard continue de regarder du côté obscur de la farce qu’est la comédie humaine. À grands coups de rimes incendiaires et de punchlines usinées au lance-flammes, le chanteur d’Archimède se lâche, fait le compte de ses illusions perdues, et fout le feu aux convenances, à la bienpensance et à la médiocrité ambiante. 
Soutenu par des instrumentaux ultra-percutants et actuels, il invente un rap littéraire d’un genre nouveau, mâtiné de chanson et de slam. Trempée dans le vitriol, sa plume acérée dissèque l’époque avec une ironie féroce. Jubilatoire et libérateur ! 
facebook.com/brasiermusic

Mountaiin / rock folk electro 

Au commencement de ce projet né fin 2023, la fascination d’un ado des nineties pour une Amérique fantasmée : caballeros chevauchant dans le désert du Mojave, guitares mariachi, cowboys folk-rock en chemises à carreaux… Enfant d’un monde qui a toujours connu la crise, Pierre Le Feuvre (Mazarin, Grand Hôtel, La Casa…) rend avec ce duo un hommage assumé à ses héros. Comme si Ennio Morricone jammait avec Calexico ou Grandaddy, sous l’œil bienveillant de Neil Young.  
Accompagné d’un batteur, notre alpiniste-guitariste-chanteur y tutoie des sommets bien à lui, gravitant entre ballades pop rêveuses, refrains crampons et ascensions dancefloor irrésistibles.

Wardenclyffe / rock electro 

S’ils ont conservé de leur passif punk-rock un goût pour les guitares abrasives, les musiciens de Wardenclyffe explorent ici des climats plus apaisés, qu’éclaire le chant à la fois puissant et sensible d’Armande. Planant entre mélancolie trip hop, énergie rock et mélodies indie pop, le quintet impose sa ligne, entremêlant boucles de clavier entêtantes, basse rampante à la Massive Attack et batterie qui groove façon machine, la chaleur en plus. 
Entre atmosphères éthérées et envie de danser, leur musique déploie doucement ses ailes, diffusant un spleen bienfaiteur, où l’on se coule avec bonheur.  
facebook.com/wearewardenclyffe 

Média initié par Mayenne Culture, Tranzistor met en lumière la belle vitalité artistique et culturelle du département. Après une édition très appréciée en 2023, l’équipe de Tranzistor pose une seconde fois ses micros et son studio aux 3 Chênes pour une nouvelle émission live.
Diffusée sur les ondes de l’Autre Radio et réalisée aux quatre coins du département, cette émission, enregistrée en live et en public, alterne concerts et interviews avec trois artistes ou groupes en pleine actualité. Un rendez-vous atypique pour (re)découvrir, en toute décontraction, la richesse et la diversité musicale du 5.3 !

Après avoir accueilli “Candide 1.6″au printemps 2024, Gabriel UM revient cette saison avec sa toute nouvelle pièce chorégraphique “Massak Yada” qui signifie première danse.
Une quête vers un art empreint de croisements culturels, une danse de l’instant urgente et viscérale.

Dans la volonté d’entamer un travail de recherche autour des origines de sa danse,
Gabriel UM propose un solo chorégraphique accompagné de deux musiciens, une led designer, une technicienne lumière et un technicien son, au coeur d’une scénographie connectée.
Massak Yada se révèle être une quête vers un art empreint des croisements culturels qui habitent Gabriel UM. Une rencontre entre une danse de l’instant urgente et viscérale, aux influences urbaines, africaines et contemporaines, une écriture musicale basée sur des systèmes de composition, mathématiques et géométriques et enfin, un univers numérique et technologique à travers le design led et la programmation.
Le corps, la musique, la lumière et l’espace forment ainsi l’ensemble chorégraphique de cette “première danse.“

Des voix, des cordes, des harmonies limpides… No Mad distille sa poésie folk dans une ambiance intimiste. Avec Des oiseaux la nuit le quintet se lance dans un projet tout en finesse et en poésie, avec simplicité et authenticité.

Des oiseaux la nuit est un concert acoustique et éclairé à la bougie dans une proximité où les regards peuvent se croiser, où un frisson peut parcourir l’espace. Au fil de sa poésie folk, le groupe parle de féminin, de générosité, d’humanité, en connexion avec le temps présent.
Les voix sont douces et puissantes. Le choeur nous emporte. Les mélodies aux arrangements pour violon, alto, clarinettes, guitare, violoncelle, percussions sont inspirées de la musique traditionnelle, du jazz, de la musique classique et baroque. Il en résulte un moment suspendu, à la fois doux et puissant, d’une rare intensité.
Pour ce concert exceptionnel, un choeur de chanteuses et chanteurs du département, constitué pour l’occasion, accompagnera No Mad pour quelques titres. De quoi sublimer la dimension chorale et la force, hautement émotionnelle, des chansons du quintet !

On ne sait pas très bien d’où vient RédèR Nouhaj…

Homme de plusieurs folklores, il manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l’arbre coupé.
Dans un concert spectaculaire, il nous ouvre les carnets de ses voyages imaginés.
Il s’entoure d’une lutherie moderne et sauvage : on rencontre tour à tour des chevaux mécaniques, des masques grelots cousus main et autres créations sonores improbables, dont il tire mélodies brutes et folles rythmiques.

Annulation du spectacle
Tsef Zon(e) du 26 septembre
Nous venons d’apprendre la blessure de l’une des interprètes de Tsef Zon(e), nous sommes donc contraints d’annuler la représentation prévue aujourd’hui jeudi 26 septembre à 20h30. Nous lui souhaitons un bon rétablissement et nous prévoyons de reprogrammer le spectacle la saison prochaine.
Nous vous remercions pour votre compréhension et au plaisir de vous accueillir sur l’un des prochains spectacles de la saison.
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Soirée de lancement de saison !
On vous accueille avec joie pour démarrer ensemble cette saison 2024-2025.
La compagnie C’hoari se joint à nous avec son spectacle de danse “Tsef Zon(e)” inspiré du Fest-Noz. Un moment intense et chaleureux pour lancer avec nous cette nouvelle saison !

En réinvestissant les codes du traditionnel Fest-Noz, l’énergique duo idoé C’hoari aborde la rencontre, l’appréhension de l’autre, puis l’amusement, le partage, la transe. Tourbillonnant et serpentant jovialement, un terrain de jeu s’offre aux interprètes dans ce dialogue dansé.
De rondes en spirales, de frappes de pieds en vibrations intenses, la répétition entraînante des pas appelle à lâcher prise collectivement.
L’élan porté par Charlotte Louvel et Manuel Molino retranscrit simplement le plaisir d’être ensemble et de se rassembler !

Au rythme des mélodies bien connues de Bob Marley, “Bob et moi” offre un captivant voyage de Kingston à Miami, en passant par l’Europe et l’Afrique, à la découverte des facettes de la Jamaïque, berceau du reggae et du mouvement rastafari. Un spectacle lumineux à l’énergie positive !

Une nuit d’insomnie, un enfant en prise avec ses doutes et ses angoisses découvre la musique de Bob Marley. Une révélation qui va changer sa vie !
Seul en scène, Alexandre Virapin raconte la destinée légendaire de Robert Nesta Marley, son idole depuis toujours. Nous le suivons les yeux fermés dans ce récit mêlant petite et grande histoire d’une tendre sincérité, qui touche au plus profond de nous. Car, à travers Bob, se raconte certes l’histoire d’un mythe mais aussi celle de luttes émancipatrices et la quête intime du bonheur.

Nouvelle saison, nouvelle programmation !
Venez nous rejoindre pour ce moment de présentation des spectacles de la saison 2024-2025.
Dès 19h, l’équipe vous accueille dans le hall du théâtre pour un grand tour d’horizon des rendez-vous de l’année prolongé d’un moment artistique avec “Molière en pièces”.

Extraits de spectacles, présence d’artistes, échanges, conseils… nous vous dirons (presque) tout sur le nouveau programme ! Vous serez guidés dans vos choix et pourrez effectuer vos réservations sur place. Et pour prolonger ce moment, nous vous invitons à découvrir la toute nouvelle création du Théâtre d’Air.

“Molière en pièces” propose une sorte de playlist de “tubes” piochés dans l’œuvre de Molière, cet inégalable observateur du genre humain. Autour de scènes emblématiques de “Dom Juan”, “Tartuffe”, “Les femmes savantes” et “Le Misanthrope”, les duos de comédien.nes questionnent tour à tour l’hypocrisie, l’inégalité sociale, le désir et le consentement.
Le Théâtre d’Air s’empare de l’oeuvre de Molière avec humour et délectation !

Répétition ouverte et rencontre : jeudi 18 janvier à 19h – Gratuit sur inscription.
La Compagnie A est en résidence du 8 au 20 janvier pour la création de son nouveau spectacle « Un beau jour » autour de Barbara. Le spectacle sera programmé pour la saison 2024-2025, on a hâte !

Les permanences Réservations
Profitez de ces moments pour faire vos choix de spectacles ! L’équipe du théâtre est à votre disposition pour vous renseigner et vous guider dans le choix des spectacles.
Lundi 26 août : 14h / 18h
Mardi 27 août : 9h / 18h
Mercredi 28 août : 14h / 18h
Jeudi 29 août : 14h / 18h
Vendredi 30 août : 9h / 18h
Lors des permanences, nous vous accueillons dans le hall pour toutes réservations.

Pour la réservation de vos places, cela est possible :
> par téléphone au 02 43 10 25 80
> par mail à les3chenes@agglo-laval.fr
> par la billetterie en ligne>>
> sur place au Théâtre Les 3 Chênes (N’hésitez pas à nous contacter pour fixer un créneau de visite)
> Et au dernier moment ? C’est possible ! La billetterie dans le hall du Théâtre est ouverte 30 minutes avant le début de la représentation (dans la limite des places disponibles).

Rencontre autour du spectacle et des spécificités du jonglage du Collectif.
Avec Nicolas Matis, jongleur et co-directeur du collectif Petit Travers et metteur en scène du spectacle S’assurer de ses propres murmures.

autour du spectacle S’assurer de ses propres murmures

Autour du spectacle « S’assurer de ses propres murmures »
avec Rémi Darbois du Collectif Petit Travers.

Gratuit sur inscription

Un moment d’exploration corporelle autour du spectacle Petites traces.
Par Esther Gaïardo, intervenante danse du Conservatoire

Autour du spectacle « A la croisée des chemins »
Atelier création d’une séquence animée avec Alexis Horellou (dessin, découpage, tampon, peinture,…)

Autour du spectacle Enfance
S’amuser à identifier et exprimer les émotions liées à l’enfance. Écriture corporelle dans l’espace avec Philippe Chauveau, metteur en scène et Léa Béchu, interprète du spectacle.

autour du spectacle de Respire !
Chanter pour la planète ! : Une invitation à chanter quelques titres du concert Respire !
Par Désirée Pannetier, cheffe de choeur et directrice artistique d’In Paradisum

10 ans de spectacles, de rencontres, d’émotions partagées avec vous et avec les artistes. Venez nous rejoindre pour fêter ensemble cet anniversaire et vivre des moments de spectacles et de découvertes artistiques et culturelles tout au long de ce week-end.

Mercredi

Atelier d’éveil musical et sensoriel pour les tout-petits en binôme parent/enfant
de 9h15 à 10h15 ou de 10h30 à 11h30 / Enfants de 0 à 3 ans
Atelier danse parent/enfant
de 9h30 à 10h30 ou de 11h à 12h / Enfants dès 4 ans
Atelier découverte et pratique du violon
de 10h à 10h45 / Enfants de 6 à 8 ans
Atelier autour du saxophone
de 11h à 11h45 / Tout Public
Atelier découverte et pratique des instruments
13h45 à 14h30 ou 14h45 à 15h30 / Tout Public dès 7 ans
Atelier découverte Rythmes & Percussions
de 14h à 15h ou 15h30 à 16h30 / Tout Public dès 12 ans
Atelier Ventastique
de 14h à 18h / Tout Public
Atelier autour de la flûte traversière
de 15h45 à 16h15 / Tout Public
Atelier « Dirigez-nous! »
de 16h à 17h / Tout Public
Atelier d’initiation aux percussions corporelles en famille
de 17h à 17h45 / Binôme Parent-Enfant de 6 à 8 ans
Et si l’accordéon vous était conté
de 17h à 18h / Tout Public

Vendredi

SPECTACLE MUSICAL / COMPLET
Bingo ! Un loto musical
20h30 / Tout public dès 8 ans

Samedi

FOOD TRUCK SUR PLACE // POSSIBILITE DE PIQUE-NIQUER SUR L’HERBE

Atelier découverte de la langue des signes dansée
de 10h30 à 12h / Ados dès 16 ans / Adultes
VISITE DU THÉÂTRE – La Visite Extraordinaire / COMPLET
11h, 14h, 15h30 et 17h / 45 min / Tout public dès 8 ans
Atelier vocal de Soundpainting
de 13h30 à 14h30 / Jeunes dès 10 ans / Adultes
JEU ET RÉALITÉ VIRTUELLE par la Micro-Folie (musée numérique)
de 14h à 17h / 5 à 10 min / Tout public dès 12 ans
LA Bib, réseau des bibliothèques, vous ouvre ses portes !
de 11h à 15h : découverte des coulisses de la plateforme de réservations
de 14h à 17h : échange des graines de vos jardins avec les grainothèques des bibliothèques
15h30 et 16h30 : séances lecture «anniversaire »
Atelier d’initiation théâtrale à l’improvisation en binôme parent/enfant
de 14h à 15h30 / Dès 7 ans
Atelier doublage voix de contes brésiliens
de 16h à 17h / Enfants dès 9 ans / Adultes
Atelier Batucada
de 15h30 à 17h / Enfants dès 9 ans / Adultes
Danse basket
Par le Conservatoire
17h et 19h / 30 min / Tout public
FANFARE / Laval French Touch
Par le Conservatoire
17h30 et 19h30 / 20 min / Tout public
CONCERT // Grand Hôtel
18h / 45 min / Tout public
CIRQUE // Ven / COMPLET
20h30 / Tout public dès 6 ans / 45 min + présentation de saison

Dimanche

Concert du Conservatoire
L’équipe enseignante et les élèves du Conservatoire s’associent aux 10 ans des 3 Chênes et vous proposent de clôturer ce week-end anniversaire en beauté avec un programme éclectique et alléchant !
à 15h / Tout public

Il reste des places, n’hésitez pas à nous rejoindre !

Lieux de repli pour le spectacle Cyrano :
En raison du temps annoncé aujourd’hui et demain, nous vous donnons rendez-vous en intérieur :
Vendredi à 20h30 : Salle de Bellevue (impasse Bellevue) à Bourgon
Samedi à 20h30 : Salle communale (rue des Tilleuls, derrière l’Église) à Montjean

D’après Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand

Angelo Jossec adapte et met en scène la pièce “Cyrano de Bergerac” d’Edmond Rostand, et raconte cette histoire en passant évidemment par les plus fameuses tirades tout en accentuant le parcours catastrophique de Cyrano. Et il s’y engage, pas un spectateur ne piquera du nez !

Après avoir accueillis « Mon royaume pour un cheval », « Macbeth Fatum », « Banquet Shakespeare » et « Bérénice », retour de la compagnie Crescite avec sa nouvelle création « Ci-gisait Cyrano ». Pour le metteur en scène, transmettre Cyrano aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une oeuvre poétique de 1897 de passer de génération en génération, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à la beauté, la jubilation et la tendresse.

La compagnie Crescite imagine une nouvelle version dans un spectacle tout-terrain, une pièce à la forme atypique, une invitation à (re)découvrir Cyrano, sa langue, son théâtre, son époque…

« Respire ! » est un spectacle musical autour de chansons françaises (mais pas seulement !) sur le thème de la Nature. Un moment pour réfléchir à demain et aujourd’hui, au son des seize voix du choeur In Paradisum.

Comment évolue notre société aujourd’hui, comment réagir, comment agir ? « Respire ! », un spectacle pour parler du monde d’aujourd’hui et de demain, un moment pour prendre conscience des enjeux écologiques, mais également pour comprendre qu’ensemble, on peut agir.
Arrangés sur mesure par Cécile Thébaud pour le choeur In Paradisum, les titres de « Respire ! » nous offrent un répertoire allant de Nino Ferrer à Midnight Oil, de Brassens à Cabrel en passant par Mickey 3D, Abba ou encore Anne Sylvestre.

Créé en 2015 par Désirée Pannetier, le choeur In Paradisum est un ensemble vocal mixte composé de jeunes chanteurs professionnels. Il a pour vocation de faire découvrir la musique vocale et la création contemporaine au plus grand nombre.

Comment peut-on se sentir exister quand on n’a pas le bon récit de soi ? L’auteur et acteur Nicolas Petisoff déconstruit les mensonges et les secrets sur lesquels s’est édifiée son existence intime.
Un solo autobiographique puissant, généreux et plein d’émotion, qui questionne la construction de nos identités.

Nicolas Petisoff se raconte en traversant les événements qui ont marqué la recherche
de son identité : de son enfance dans une famille adoptive cabossée à la découverte, à 37 ans, de l’histoire de sa mère biologique. Enfant unique, il se découvre un frère et une soeur. Ses racines ne sont pas celles qu’il croyait et il comprend que sa vie s’est construite sur un mensonge…
Nicolas Petisoff ne cache rien de ses dérives, de ses blessures. Il se livre avec générosité et touche juste. Une mise à nu portée par une écriture simple et directe qui s’appuie sur le vivant, enrobée par la présence sur scène de Guillaume Bertrand et de ses variations autour de Smells Like Teen Spirit de Nirvana.

Porté par le chorégraphe et danseur Gabriel UM, “Candide 1.6” nous parle de la (re)conquête de la liberté qui subjugue, bouleverse et questionne. En alliant hip-hop et danse contemporaine, le collectif 1.5 nous offre un moment unique à la fois intime et authentique.

Et si être candide, c’était être vraiment libre ? Pour retrouver liberté, amour et bienveillance, Gabriel UM écrit des lettres sur le monde qui l’entoure à son “moi” enfant, son Candide. « Candide 1.6 » nous replonge dans la candeur, dans cet optimisme un peu béat qui nous permet de renouer avec l’insouciance et la spontanéité naturelle, une forme de liberté instinctive liée à notre enfance.
Au sein d’un groupe bien organisé, sept interprètes, danseur.ses, musicien et poète nouent un dialogue avec leur enfant intérieur et tentent de (re)conquérir leur liberté. La précision des mouvements, la force du collectif, et la scénographie épurée en trois dimensions offrent un moment de danse beau et puissant.

La Compagnie Zig Zag invite à partager les émotions de l’enfance dans un spectacle sans paroles à partir de l’univers du célèbre dessinateur Jean-Jacques Sempé. Une belle dose de fraicheur et de joie !

Le grand plaisir de l’enfance, c’est de découvrir le monde par l’expérience, sans préjugé… Tout en étant capable de s’en extraire, sans retenue, par la force de l’imaginaire. L’univers graphique de Sempé possède cette liberté et traduit à merveille les différents états émotionnels que traversent les enfants, et tout ça sans un mot.
À partir des images projetées qu’elle utilise en toile de fond, la compagnie tisse une série de récits corporels. Avec une bonne dose d’énergie, un panel de défis, une pointe de douceur et quelques touches d’espièglerie, 4 circassiens-comédiens-danseurs s’amusent à retrouver un regard premier sur ce qui les entoure. Ils virevoltent, ils dansent, ils sautent, ils rient pour créer un monde bien à eux : celui de l’enfance… et c’est jubilatoire.

« Avec virtuosité et une extrême précision les artistes réussissent à recréer la liberté et l’inventivité des enfants. » Ouest France

Qui a le droit d’être citoyen aujourd’hui ? Qui décide ? Comment débattre puis décider ? Le vote est-il la seule solution ? A mi-chemin entre spectacle et atelier participatif, Joue ta Pnyx ! est une expérience démocratique pour les 12 – 15 ans (et plus !).

Tiré du nom de la colline d’Athènes où débattaient les citoyens de l’antiquité, Joue Ta Pnyx ! propose un moment unique pour explorer l’histoire, la citoyenneté et le collectif… Comme la quête d’une démocratie sans cesse à réinventer. En somme, un spectacle à vivre comme une expérience citoyenne, poétique et politique.

Sur scène, les artistes et les jeunes spectateurs traversent une aventure extraordinaire. Ici point de personnages, de costumes ou d’histoires, les paroles et les idées sont pratiquées, discutées, argumentées et tentées en direct ! Jouer, cultiver l’art du discours et de l’échange, pour interroger joyeusement les processus démocratiques adoptés dans nos sociétés.

Deux chemins s’effleurent, se croisent et s’entremêlent dans une histoire commune. Quand l’aquarelle et l’encre d’Alexis Horellou rencontrent la musique et les chansons de Mazarin. Une belle traversée !

Tandis que le noir se lève, Alexis Horellou manipule pochoirs, stylos et aquarelles dans son atelier éphémère. Face à lui, Mazarin dévoile des chansons folk, dépouillées et sans artifices. Au fond, le troisième acteur est un grand écran. Il montre des mains à l’oeuvre et deux personnages qui prennent vie.
De la musique, une vieille voiture, des sifflements, un conducteur prêt en découdre, des sourires, une tempête, des ruines, la plage, un homme… Autant de tableaux, d’atmosphères, de mélodies et de regards échangés qui laissent place à l’imagination. Une création singulière, un road movie à deux, sans Chevrolet, motel ou route 66.

Il reste des places, n’hésitez pas à nous rejoindre directement sur place (la venue au spectacle est possible sans réservation).

Sur scène, un homme et une femme dansent. Ils s’aiment, sans hésitations, sans questions. C’est un instant de célébration, où ils tournent à en perdre leurs pensées.
Tango argentin, rock acrobatique, lindy-hop, salsa… ils jouent avec les codes de la danse et nous ravissent de leurs énergie et prouesses acrobatiques.

C’est un homme et une femme qui dansent. Ils s’aiment, ont déjà vécu heureux, vécu malheureux, vécu tous les deux. Ils aiment être cons ensemble, ils aiment danser ensemble, ils aiment qu’on les regarde aimer danser, ils aiment être fous ensemble, être charnels, moches, fragiles, ensemble. Elle aime rigoler à ses blagues les plus pourries, il aime supporter ses trous noirs et ses emballements volcaniques.
Ils aiment oser penser, encore aujourd’hui, que ça sera pour la vie !

Formés à l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles, les deux artistes mêlent les techniques du cirque à un univers rock pour créer un cirque ancré dans le présent, enthousiaste et plein d’énergie.

Jeudi 15 fév – salle des fêtes, Le Genest-St-Isle
Vendredi 16 février – salle de la Madeleine, Port-Brillet

Entre rythmiques et chants afro-colombiens, currulao, musiques traditionnelles des caraïbes et sonorités rock, le groupe francocolombien Pixvae nous embarque avec son nouvel album dans sa transe enivrante. Un cocktail décapant !

Le nouvel album de Pixvae navigue au carrefour de l’Afrique, de l’Atlantique et du Pacifique. Oì Vé, qui donne aussi son nom à l’album est une expression du langage courant en Colombie, une injonction que l’on pourrait traduire par “écoute et regarde, viens nous rejoindre dans la fête”.
Pixvae évolue dans sa permanente recherche d’équilibre entre l’essence festive du currulao, musique traditionnelle afro-colombienne, et les mèches allumées par des têtes chercheuses de l’underground lyonnais. Rendez-vous aux 3 Chênes pour découvrir en live leur nouvel album et leur style décapant. Entrez dans la transe !

“Secousses, soubresauts et voyage aussi mystique que festif : bienvenue sur les pentes illuminées d’un rythme traditionnel revisité. » Rolling Stone

Au non du père invite avec profondeur à se questionner sur ce qui fait lien entre un enfant et ses parents, et comment cela décide d’un parcours singulier. Avec délicatesse et poésie, cette performance-spectacle atteint chacun dans sa propre histoire.

Anissa n’a pas connu son père, elle le recherche depuis son plus jeune âge. Un jour, elle retrouve sa trace d’une manière digne des téléfilms les plus mélodramatiques. Ahmed Madani, fasciné par son récit, la pousse à partir à la recherche de cet homme…
Cette quête riche en péripéties sera à l’origine d’“Au non du père”. Tout en cuisinant des pâtisseries, pont symbolique entre son père et elle, Anissa joue et dialogue avec les spectateurs. Ahmed Madani partage la scène avec elle. Leur complicité et leurs échanges simples et directs créent une atmosphère chaleureuse où humour et émotion baignent dans des effluves chocolatés. Une ode à l’espérance et à la résilience… et à la gourmandise.

« Un spectacle qui fabrique un généreux et touchant théâtre du partage. » La Terrasse